Blog di Arredamento e Design

Chi da bambino o anche da adulto non ha mai sogna di avere una casa sull’albero?
Un’azienda scozzese, la Treehouse Company ha reso possibile concretizzare questo sogno…anche se i prezzi non sono esattamente una favola.In effetti non è nè la prima nè l’unica a realizzare questi capolavori ma è sicuramente una tra le più rinnomate e originali.Una connessione con la natura e il recupero dei materiali hanno ispirato questo sensibile processo di costruzioni che rispettano l’ambiente. Alcune di queste strutture sembrano essere il posto ideale per una fuga temporanea dalla caotica vita di tutti i giorni fatta di tanto cemento e poco verde, un piacevole ritorno al passato, un’emozionale esperienza abitativa. In Italia dal maggio del 2003 Thomas Allocca si occupa del progetto WA “wooden architecture” il quale, seguendo un’architettura albero-centrica, sostiene che “senza alberi non esiste architettura in legno…non esiste architettura alcuna”.

Per i nostalgici dell’Art Nouveau e dello stile Liberty che però non vogliono rinunciare a stare al passo con i tempi, per quelli che rimpiangono gli oggetti unici, fatti a mano e frutto della creatività umana e per quelli che vogliono dare una nuova luce al proprio arredamento l’artista-artigiano del vetro Franco Roggero presenta la sua linea “Giochi di Vetro Jo”.
La gamma di prodotti spazia dalle lampade ai complementi d’arredo, dalle vetrate all’ogettistica, dai vasi a vere e proprie sculture fino all’accoppiamento di vetri con inserimenti fotografici il tutto in stile rigorosamente personale e curioso e realizzato con vetri di sicurezza con tecnologia E.V.A., sotto vuoto, calpestabili, da rivestimento e da parete.
Piacevoli alla vista ricordano i Favrile glass di Tiffany dove la composizione di diversi vetri colorati messi insieme caldi generava nel vetro una particolare irridescenza metallica.
Oggetti contemporanei da segnalare citando un pensiero del precursone di questo stile:
“Gli artisti che dedicano il loro talento a fare belli gli oggetti d’uso sono gli educatori del popolo, nel vero senso della parola”.- di Louis Comfort Tiffany.

A tutti sarà capitato di affrontare piccole situazioni aggiungendo un pizzico d’immaginazione…la cosa bella è che lo facciamo spesso, è naturale ma non ce ne rendiamo conto. Quante volte ci hanno imboccati da piccoli o abbiamo imboccato i nostri figli simulando un’ aereo con le posate, quante volte ci siamo ritrovati a cantare sotto la doccia con il pugno stretto a microfono, o ci siamo immaginati ospiti in situazioni buffe… Ormai luoghi comuni e modi di dire sono stati detti e stradetti tanto che non vengono neanche più usati nel linguaggio comune… Ma se provassimo a visualizzarli?
Da questo punto parte l’idea della “Fred&Friends”, azienda specializzata nella cura del design di accessori.
L’originalità,pur se a volte fine a se stessa, viene spesso in aiuto alla funzionalità come per esempio nella simpatica forchetta “Airforkone” con il manico a forma di aereo o la gommina antiscivolo per doccia a forna di buccia di banana o la spugna-microfono…
Oggetti insomma che possono porare un pò di allegria in qualsiasi ambiente della nostra casa e che se non altro sono veramente belli da guardare…

Anche il settore dell’arredamento nella ricerca di nuove linee ha scelto il connubio tra oriente e occidente. Il design d’avanguardia asiatico,in particolare quello Giapponese si ispira all’ideale di bellezza trasferendola come esperienza sensoriale nell’armonia tra oggetto e osservatore.
Il nuovo stile che ne deriva, chiamato Pacific Rym Style o East West è caratterizzato da linee decise e forti che allo stesso tempo infondono eleganza e radiosità all’ambiente.Per generare equilibrio si rivolge l’attenzione ai particolari: lo stile modernista viene rivisitato attenuandone la fermezza e proponendo un orientamento più sensuale e meno ricercato.
Fondamentale in questo stile è il legame con la natura sia per quanto riguarda l’utilizzo di materiali, preferendo quelli non artificiali come il legno e la seta, che per la diposizione spaziale che prevede appunto ampie zone dedicate all’eleganza organica degli oggetti naturali.
L’insieme,i colori e senso estetico creano un tono che accoglie la filosofia asiatica nell’arredamento occidentale.
Anche al Salone del mobile di Milano si è avvertita questa tendenza con la presentazione del progetto stilistico Nedo creato da Nedret Taciroglu, che ha presentato la sua linea di moda e design dalle influenze orientali.

Sulla scia di Andy Warhol, della generazione “kitsch” e della moda british delle colazioni al parco, Philippe Starck ha dato il via ad un vero e proprio fenomeno: Napoleone e Attila.

Sono i meravigliosi nanetti in tecnopolimero termoplastico verniciato che possono essere usati come tavoli o come sgabelli. Le due compassionevoli figure sanno corrompere qualsiasi generazione con la loro originalità ma sanno anche farsi valere per la funzionalità…una creazione sfacciata per giardino e appartamenti! Ad appoggiare la creatività del designer è l’azienda Kartell definita una “griffe del design made in Italy” che dal 1949 sa comunicare l’atmosfera degli anni in cui è nata perfettamente in sintonia con la contemporaneità. Si definiscono Italiani nella produzione ma globali e internazionali nell’anima e ne è la prova la lista di designer da tutto il mondo che hanno avuto nel loro team. Dal 1980 vantano il settore labware impegnato nella ricerca, nell’innovazione e nel aggiornamento sui materiali plastici per rimanere all’avanguardia anche nel campo tecnologico.

Nella società contemporanea, cosiddetta dei servizi l’azienda Luise Parati, specializzata in rivestimenti (in tessuto, carta, moquette, legno, ecc.), copriletti, imbottiti, tappeti e vendita di tende a Padova ha saputo tagliarsi il suo spazio nel settore dell’arredamento. Sia per l’ambito lavorativo che per quello familiare si distingue infatti per la cura del dettaglio offrendo soluzioni di personalizzazione dell’ambiente attraverso un’accurata selezione dei materiali in base al tipo di utilizzo, alla qualità e all’originalità. La loro scelta di stare vicino al cliente dalla fase dell’ideazione del progetto all’istallazione e addirittura col servizio post-vendita trova il suo riscontro nei risultati finali. Non si limitano a lasciare il segno personalizzando i locali con inconfondibile eleganza nella posa dei pavimenti di Padova ma si prendono anche cura del cliente stesso…è il caso del pavimentazione di sicurezza “Altro”  igenico, antisdrucciolo anche con il pavimento bagnato, molto resistente all’usura, facile da pulire e disinfettare e facilmente installabile anche su pavimenti esistenti. Un’azienda insomma a misura del cliente.

La creatività comunicativa e l’ironia sono due possibilità con cui guardare l’ambiente che ci circonda ed è proprio su questi due capisaldi che dagli anni ’60 si formò una delle più importanti correnti artistiche del XX secolo: la pop art. Sviluppata in corrispondeza  alla società dei consumi concentrò la propria attenzione  su oggetti, icone, miti del liguaggio nascente in particolar modo quello della pubblicità. E’ un arte che non implica particolare attenzione all’interiorità ma prende i suoi soggetti dal quotidiano enfatizzando o isolando ciò che solitamente sfugge ai nostri occhi ed esaltandone la bellezza e la forza comunicativa.Osservandoci attorno possiamo notare che la corrente artistica probabilmente non ha ancora una fine; dalle città, alle riviste, al web, alla casa troviamo tratti in cui è l’arte stessa a prendere in prestito la vita,a imitarla e a presentarne una nuova oggettività equilibrata, sempice, bella.
Nell’arredamento ha il vanto di abbattere i confini tra arte classica e quella street e di avere grande successo nel settore grazie all’uso della plastica e della vetroresina oltre che a proporre forme e colori particolarmente innovativi e d’avanguardia.I primi oggetti che ne hanno segnato la storia sono il famoso divano “Marshmallow” di George Nelson del 1956 composto da uno schienale di 18 dischi riempiti di schiuma e ricoperti di pelle colorata o la memorabile  “Ball chair” di Eero Arnio,designer finlandese che nel 1962 lanciò la moda della poltrona in vetroresina a forma di palla perfettamente in sintonia con la lampada  da comodino “Eclisse” di Magistrelli. Uno stile insomma che racchiude una parte di storia ma che sa stare al passo con i tempi.
Il segreto per risultare eleganti ma allo stesso tempo fuori delle righe è sempre stato un gioco di dettagli. E’ possibile quindi mantenere linee semplici, classiche e valorizzandole con oggetti originali. L’azienda Heller presenta dei prodotti adattabili ad ogni tipo di mobilio e dal design curioso che saprebbero rendere unico qualsiasi ambiente. Una particolare attenzione va a quattro poltrone d’avanguardia che ci riportano appunto agli anni ’60: i modelli Bocca, Kiss, Joe e Capitello….pezzi sfiziosi per chi vuole rompere la monotonia!

Negli anni ’60 il colore e altre “forme”  diverse dall’arredamento occidentale erano simbolo di trasgressione. Superata però questa connotazione negativa, anche grazie a studi psicologici e sociologici, il colore e nuove teorie sono state rivalutate per pareti e complementi d’arredo analizzandone il legame con la psiche e il comportamento.
Accettando queste connessioni ha preso piede anche in occidente la pratica cinese del Feng Shui che letteralmente significa acqua e vento,i quali, avrebbero rispettivamente il potere di trattenere e trasportare energia.
Questa paricolare arte orientale consiglia la riorganizzazione dello spazio in relazione alle energie presenti nell’ambiente. Secondo questa teoria sono diversi i fattori d’influenza ad esempio i punti cardinali sono combinati ai cinque elementi della filosofia cinese (acqua, legno, fuoco, metallo, terra) e colori e materiali si bilanciano per generare le interazioni  tra individuo, psiche e destino. Il raggiungimento dell’armonia tra soggetto e ambiente sarebbe un processo lungo e dettagliato ma per chi volesse  trarre spunto da questa pratica potrebbe iniziare sforzandosi di percepire le relazioni che si creano tra  tra un qualsiasi stato d’animo e la propria casa,il proprio ambiente lavorativo, l’esterno e meditando su come, per esempio, sarebbe difficile associare un arredamento cupo ad una persona ottimista e dinamica. Altro modo di pensare a come  trarre il massimo benessere da ciò che ci circonda è secondo il principio dello specchio per il quale siamo noi stessi a riflettere all’asterno la nostra energia positiva o negativa.
E’ impossibile dare una descrizione completa della corrente in quanto non è data da regole ferree ma consiste in una serie di consigli da applicare all’esperienza vissuta, qualche piccolo accorgimento per sentirsi meglio.

Negli anni  ’60 ’70 da Richard Long si espande una nuova corrente artistica che unisce natura,architettura e urbanistica. Il nuovo approccio è interessante perchè si riconosce l’ intervento dell’uomo sulla natura e se ne fa arte traducendo la modifica del paesaggio in esperienza creativa. Le opere sono sicuramente più facili da vedere che da spiegare…proviamo a immagimare un mastodontico molo di quattrocento metri a forma di chicciola che per l’artista, Robert Smithson simboleggia l’entropia umana…con questo esempio possiamo provare a descrivere la maestosità di queste realizzazioni che sono destinate e cadere nel tempo ma che al tempo stesso hanno un forte impatto su chi riesce a vederle. In effetti anche la storia ci può aiutare a comprendere  le Piramidi egiziane, i giardini Zen, la Grande Muraglia Cinese son tutti capolavori che mettono a contatto l’uomo e la natura.
In Italia,a in Val di Sella in Trentino, dal 1986 viene costituita  “arte stella”, una biennale di arte contemporanea in prati e boschi mentre a Malga Costa dal 2001 Giuliano Mauri ha creato una “cattedrale vegetale” all’interno di un esposizione permanente. Numerosi sono anche i designer che sono stati ispirati da questa corrente e che quindi utilizzano materiali naturali  come il legno, il cuoio, il vetro come per esempio i complementi d’arredo di Ferdinando e Umberto Campana.

Si parla tanto di riciclaggio ma come fare quando ci troviamo di fronte a grandi oggetti come ai mobili e ai quali siamo particolarmente legati affettivamente?
La risposta ci è data da una tendenza d’arredo sorta nell’800 negli Stati Uniti che si chiama “shabby chic”. Il termine significa “trasandato-chic” ma non dobbiamo farci ingannare dalla traduzione…questo stile, sviluppatosi gazie all’architetto americana Rachel Aswell, ci insegna infatti che l’eleganza non stà per forza nel nuovo. Grazie a questa tecnica potremmo dare luminosità e funzionalità alla nostra casa reinterpretando in chiave romantica, raffinata e semplice l’arredamento di altri tempi. Alcuni caratteristiche che lo distinguono sono: ovviamente l’effetto sbiadito e usato che rispecchi l’artigianato di tradizione; l’utilizzo dei delicati colori pastello per oggetti, stoffe, fiori, vetro, vasi, maniglie che vanno a decorare la base bianca dell’arredamento; l’impiego di piatti, bicchieri e posate d’epoca rigorosamente scompagnati.
Una tecnica francese usata in in questa corrente ci viene da Luigi XV , si chiama “decapè” e prevede un effetto di invecchiamento e usura del legno ritinteggiando colori chari sopra a colori scuri.
Più che uno stile ne deriva un grazioso modo di essere.